Las Fokin Biches | Ritual Punk y una Gira de Resistencia Colectiva

En 2025, Las Fokin Biches llevaron su ritual punk desde México, Latinoamérica hasta Europa y de vuelta, consolidando una propuesta sonora y política que no solo suena fuerte: irrumpe, convoca y transforma cada escenario en un acto de resistencia colectiva.

Hay bandas que llegan de manera orgánica. Sin anuncios gigantes ni campañas pomposas; sin marketing chillón empujado por el algoritmo garganta abajo. Simplemente aparecen, suenan fuerte, claro y conquistan esos valiosos primeros diez segundos cuando les das play. Y cuando entran, se quedan.

Eso fue exactamente lo que me pasó con Las Fokin Biches. Llegaron a la playlist de Somos La Escena con "Perras" y, honestamente, la aguja del VU meter se fue directo a la zona roja y quedó vibrando. No hubo vuelta atrás.

Lo que siempre hago —y recomiendo hacer— cuando descubres algo nuevo y bueno, es compartir esa música con el círculo más cercano. La respuesta fue inmediata y contundente: comentarios encendidos, nuevas escuchas, miradas atentas y un muy buen feedback. También apareció la incomodidad en algunos oídos con ego frágil, esos que se tensan cuando el discurso feminista es frontal, directo y sin anestesia. Cuando eso ocurre, la señal es clara: la música está golpeando donde debe. Buen síntoma.

Algo tienen estas morras que revientan el punk con una fuerza feminista real, actitud cruda y una presencia escénica imposible de ignorar. No es pose, no es consigna vacía. Es convicción convertida en sonido, cuerpo y comunidad.

Y de eso va este artículo. De Las Fokin Biches como proyecto artístico y político, de su propuesta sonora y de la obra que consolidaron al llevar su música desde México, Latinoamérica hasta Europa y de vuelta, encendiendo escenarios, construyendo rituales punk y dejando huella en cada ciudad.
Aquí reunimos parte de ese recorrido, una entrevista clave para entender su visión y contexto, y varias capas más que ayudan a entender por qué esta música no está hecha para solo entretener, sino para operar como un acto de resistencia colectiva en movimiento, capaz de conectar personas, incomodar y generar conciencia.

Por Bleo.

Y luego de compartir la canción con gente desde mi círculo, llegó lo inevitable: la interacción online. Perras se ha mantenido durante semanas como uno de los puntos altos del catálogo que destacamos en la playlist, y eso confirmó algo que ya se intuía desde el primer play: la energía que cargan es real y se siente.

Si todavía no sabes mucho de quiénes son Las Fokin Biches, va un resumen rápido de temporadas anteriores —porque así funciona cuando te enganchas tarde con una buena serie:

Originarias de Irapuato y actualmente radicadas en la Ciudad de México, llevan más de una década construyendo una identidad propia dentro del punk feminista latinoamericano. Como toda banda con años de carretera, han mutado, cambiado de piel, reconfigurado alineaciones y profundizado su propuesta. Pero la base creativa, el núcleo incendiario, se ha mantenido intacto: guitarra, bajo, batería y una voz con un estilo y un discurso que no le pide permiso a nadie.

El 2025 marcó un punto alto en ese recorrido. Fue el año en que Las Fokin Biches llevaron su música desde México, Latinoamérica hasta Europa y de vuelta. Una gira intensa que las llevó a recorrer varios países, sumar 18 conciertos, participar en festivales de peso y enfrentar escenarios donde su mensaje resonó con fuerza frente a públicos nuevos. Barreras de idioma, kilómetros, océanos y fronteras quedaron atrás sin que el discurso perdiera potencia ni sentido.

De regreso en el continente, el trayecto continuó por Colombia, donde la experiencia se amplificó: más rituales, más cruces culturales, más cuerpos atentos y más memoria compartida. Esa circulación constante —entre países, escenas y comunidades— terminó de consolidar una idea central: lo que hacen no es solo música, es movimiento.

Porque Las Fokin Biches no solo tocan canciones: convocan rituales. El escenario se transforma en altar, el público en testigo activo y la música en una herramienta de invocación. Su discurso atraviesa feminismo, abuso de poder, violencia de género y sororidad. Es un mensaje incómodo, frontal y necesario; por eso mismo, relevante.

La gira por México fue la culminación natural de ese proceso. Una cadena de fechas ritualizadas que recorrió distintos territorios —de Baja California a la zona centro del país— y que tuvo uno de sus momentos más viscerales en el Teatro Benito Juárez con Rostros Silenciados: performance, memoria, talismanes, crónica visual y punk rock entendido como acto colectivo.

ENTREVISTA

En medio de la gira, entre carreteras y escenarios encendidos, logramos un espacio para hablar con DZTORB (voz y guitarra) y, en exclusiva para Somos La Escena, esto fue lo que nos contó sobre la ruta, el punk y el ritual que están construyendo. 

— Un año movido... ¿Qué tal la experiencia del viaje musical? (en todo sentido)

Ha sido muy pesado! Aún no terminamos, estamos por ofrecer nuestro primer concierto en un teatro de la ciudad de México y tenemos varias fechas en puerta, por lo que estamos muy estresadas y cansadas. Aunque ya cuando llegas al momento de tocar, es muy increíble conocer y conectar con otras personas de otros países o de otras ciudades en nuestro país, creemos que ha sido lo mejor, el conocer, lugares y personas nuevas. También estamos muy agradecidas porque este año por fin logramos girar en Europa, algo que habíamos estado buscando por varios años y no lo lográbamos! Es un gran sueño cumplido.

—¿Cómo entiendes el punk hoy, desde el cuerpo y la calle?

Yo entiendo el Punk, como una forma de vida basada en consumos conscientes, autogestión, comunidad, apoyo mutuo y sobre todo la libertad, eso a veces se puede reflejar en la vestimenta, pero creo que más importante que el tipo de ropa que se compra, es cuando te interesa el cómo se produce, etc. y en la calle creo que se encuentra en las paredes, donde artistas graffiteros o manifestantes expresan lo que viven y sienten. en espacios ocupados por colectivos o comunidades artísticas, etc. 

—¿De dónde viene la herencia feminista que llevan a su música y al escenario?

De la represión que vivimos principalmente, crecimos en un contexto muy conservador y misógino. Contenidas y silenciadas por críticas o juicios a nuestras expresiones, con el paso de los años, también fuimos aprendiendo, siendo más conscientes, y conociendo a otras mujeres que habían sufrido de violencia, acoso, y muchas malas experiencias que comprendimos venían de un sistema que históricamente ha oprimido a las mujeres, creo que la mayoría de las mujeres hemos vivido alguna agresión, originada en un sistema patriarcal y son este tipo de experiencias que se encuentran en nuestra música.

—¿Qué papel juegan los "rituales" dentro de su propuesta escénica?

Los Conciertos en sí ya son como un ritual desde que te preparas para ir al evento, piensas como te vas a vestir, qué vas a tocar, qué equipo vas a usar, etc. pero en nuestra vida, este es de los momentos más importantes y nuestros conciertos tienen un objetivo que es generar una conciencia en las personas acerca de las problemáticas que enfrentamos como mujeres, así que en cada concierto-ritual invocamos a un cambio de mentalidad, a una toma de conciencia colectiva que nos permita mejorar el contexto en el que estamos viviendo actualmente. Generalmente a mitad de nuestro show tenemos un performance muy simbólico que representa los feminicidios. Es un momento de reflexión muy personal en el que ofrendamos nuestra música, y pedimos que las mujeres dejen de ser violentadas.

—¿Qué se siente pertenecer a una escena mexicana que está exportando talento al mundo?

Es impresionante! El reconocimiento de México en el exterior es muy positivo, lo hemos notado en nuestras últimas giras por Reino Unido, Europa, Colombia. En varias ocasiones el público llegaba a nuestro show. Sin siquiera conocer a la banda solamente por ver en el flyer que somos mexicanas. Además, creemos que contamos con una gran diversidad musical y sensibilidad que influye también en lo que hacemos. 

Si llegaste hasta aquí es porque —al igual que a mí— Las Fokin Biches ya se te clavaron en algún lugar. Llámalo hechizo, energía musical, rabia compartida, catarsis colectiva… o simplemente honestidad sonora. Su propuesta no pasa de largo: te agarra del cuello y te obliga a escuchar.

La invitación final es simple y directa: sumérgete en su catálogo, vuelve a "Perras" (videoclip abajo) con audífonos y, si alguna vez tienes la oportunidad de verlas en vivo, hazlo. No hay streaming que capture lo que ocurre entre ellas y un público encendido.

Desde Somos La Escena seguiremos acompañando y documentando este recorrido con contenido dedicado: cápsulas audiovisuales, nuevas crónicas, contenido promocional y cápsula en el Podcast. Porque lo que construyen Las Fokin Biches no se agota en una gira ni en un disco; es un proceso vivo, y vale la pena seguirlo de cerca.

Mantente atentx, comparte, guarda, comenta y conversa. De eso también se construye la escena. Para no perderte nada, te dejamos los enlaces esenciales aquí abajo. Después nos cuentas cuál es tu rola favorita de LAS FOKIN BICHES.

Enlaces:
🌐 Web: https://lasfokinbiches.com
📸 Instagram: @lasfokinbiches / TikTok: @lasfokinbiches
🎧 Apple Music / Spotify / ▶️ YouTube

Por Bleo-.

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